Los consejos de Mr Beast para triunfar en YouTube: “Esto no es Hollywood y no quiero que lo sea”

Recientemente, junto con las últimas polémicas que rodean al youtuber con más seguidores del mundo, ha salido a la luz un documento del equipo de Mr Beast, escrito por el propio Jimmy Donaldson en el que explica lo que se espera de un trabajador en cualquiera de sus producciones. En este “libro”, Donaldson proporciona las claves para llevar a cabo una buena producción de vídeos en YouTube.

Sin embargo, el mismo dice que este no es un libro de “reglas que debas seguir a rajatabla” sino que es una serie de aprendizajes puedan generar curiosidad y preguntas al lector para que de esta manera les inspire y puedan aprender como un ejemplo.

I know MrBeast kinda got canceled for this document, but it’s an amazing read and insight into why he is so successful.

MUST READ for anyone creating content, on any platform. pic.twitter.com/pSM75mgo3V

— Pat Walls (@thepatwalls) September 14, 2024

Cuáles son las métricas de YouTube más importantes según Mr Beast

“YouTube es el futuro, y creo con todas las fibras de mi cuerpo que va a seguir creciendo año tras año, y en 5 años, YouTube será más grande de lo que nadie podría haber imaginado. Quiero que este canal (Mr. Beast) esté en lo más alto”, afirma Jimmy Donaldson en el documento.

El éxito en la plataforma depende de producir contenidos con coherencia, rapidez y adaptación a las tendencias. Un planteamiento al estilo de Hollywood, con sus largos plazos de entrega y su falta de flexibilidad, no tendría éxito en YouTube. En su lugar, los creadores deben entender por qué determinados contenidos resuenan entre los espectadores de la plataforma.

Tal y como explica en el manual, Mr. Beast dedicó años a estudiar la viralidad de YouTube, identificando tres métricas clave que impulsan el éxito: El porcentaje de clics (CTR), la duración media de visionado (AVD) y el porcentaje medio de visionado (AVP).

El CTR representa la proporción de personas que hacen clic en un vídeo después de ver la miniatura. Los títulos y las miniaturas deben ser intrigantes y establecer expectativas claras para los espectadores. Si un vídeo no coincide con su miniatura o título, pierde espectadores.

“Imagina que haces clic en un vídeo titulado “El castillo hinchable más grande del mundo” y en la miniatura aparece un castillo hinchable amarillo gigante junto a un montón de edificios enormes. Cuando se reproduce el vídeo, no es un castillo hinchable amarillo, sino rojo. Tampoco es el más grande del mundo. También está en un campo sin edificios, como en la miniatura. Te sentirías engañado y dejarías de ver el vídeo porque no cumple las expectativas del título o la miniatura”.

AVD es el tiempo medio que la gente ve tu vídeo. La mayoría de las veces, la gente pierde el interés después del primer minuto del vídeo. Si no es lo suficientemente llamativo, los espectadores se aburrirán. Los primeros 3 minutos deberían transicionar de hype a ejecución, enseñando más que contando una historia. El final del vídeo debe ser igual de fuerte para mantener a los usuarios hasta el final.

El AVP es una métrica que sólo depende de la duración del vídeo y del tiempo que puedas mantener a la gente viéndolo. Donaldson dice que hay algo realmente importante aunque no se pueda rastrear: el “efecto sorpresa” o, como él lo llama, “el efecto wow”. Se trata de una parte de tu vídeo que te diferencia de los demás y que te permitirá retener y atraer más vídeos a tu creación. “Una vez que tienes el efecto wow, no debes perderlo, porque es lo que hace que tu contenido sea único».

Cómo debería ser la estructura de un vídeo según Mr Beast

El primer minuto de cada vídeo es el minuto más importante de cualquier vídeo.

“Después del primer minuto de contenido tendremos lo que llamamos los minutos 1 a 3. Aquí es donde tiene que pasar del hype a la ejecución (por lo general). Dejar de decirle a la gente lo que va a ver y empezar a mostrárselo. Un ejemplo de una táctica de 1 a 3 minutos que usaríamos es la “progresión alocada”. Digamos que tenemos un vídeo de 10 minutos sobre un tipo que sobrevive semanas en el bosque. En lugar de los primeros 3 minutos del vídeo sobre su primer día y luego progresar a partir de ahí como haría un director de cine, habría que tratar de cubrir varios días en los primeros 3 minutos de el vídeo para que el espectador esté super metido en la historia.”

En el documento, también hablan de algo llamado “3 minutos de reenganche” cerca de la marca de los tres minutos. Un reenganche puede describirse como un contenido que es muy interesante, que se ajuste a la historia y que llame la atención de la gente de forma genuina. “Otra forma de ver esto es que es un segmento de tiempo en el que el espectador puede empezar a pensar que «sólo MrBeast puede hacer esto». Es importante volver a atraer al espectador en este momento porque podría aburrirse de la historia y desconectar. Estos reenganches suelen ser espectáculos y a veces necesitan mucho tiempo y dinero para perfeccionarse“.

Tal y como menciona Mr Beast en el manual, después del primer minuto, los minutos 1 a 3, llega la siguiente parte más importante del vídeo. Es donde se planifica todo el contenido más emocionante e interesante que, a la vez, debe ser muy simple.

“Esto incluye muchos cambios de escena rápidos y contenido sencillo que refleje la historia. El objetivo es que se enamoren de la historia, de las personas que aparecen en el vídeo y del vídeo en sí. Si conseguimos que que vean la primera mitad del vídeo, es muy probable que lo vean hasta el final.”

Según el popular creador, a los 6 minutos se incluye otro “reenganche”, que sea muy interesante, pero que necesite algo más de explicación. Una explicación que se llevará a cabo en la segunda mitad del vídeo.

10 claves para triunfar en YouTube según Mr Beast

De este extenso documento podemos extraer estas claves sobre cómo hacer grandes contenidos para YouTube:

1. Entiende la «cultura YouTube» para comprender lo que estás haciendo y por qué lo estás haciendo. El proceso de producción está en constante evolución y supone un reto. Requiere pasión por YouTube. Se aconseja ver contenido de YouTube para estar al día de las tendencias y de cómo evoluciona la plataforma.

2. Trabajar más horas no significa obtener mejores resultados. Hay que trabajar por objetivos.

3. En los vídeos de Youtube es más importante la creatividad que el dinero que inviertas en ellos.

4. Documenta todo lo que puede ser importante para tu contenido. Si exploras una localización, graba vídeos y guárdalos para que el equipo pueda consultarlos. Esta práctica garantiza que todo el mundo tenga un conocimiento exhaustivo de lo que se necesita para un rodaje.

5. Identifica y protege los «componentes críticos» de un vídeo. Son los elementos sin los cuales el vídeo no funcionaría. Siempre hay que preparar copias de seguridad y detectar posibles problemas con antelación.

6. Si trabajas en equipo, la comunicación eficaz, la responsabilidad y el sentido de pertenencia son cruciales para el éxito del equipo. Los problemas deben abordarse de inmediato, no en el último minuto.

7. Encuentra tu fórmula del éxito. Descubre lo que funciona mejor en tu canal y utilízalo a tu favor. De todas formas, aunque descubras que ciertos tipos de vídeos son los que tienen más engagement, no bases todo tu contenido en ellos. Los espectadores pueden aburrirse. Actualiza estos formatos para que tu contenido se mantenga fresco.

8. Cuando crees un vídeo para una marca o en colaboración con una, es aconsejable integrar la asociación a la perfección para evitar provocar una reacción negativa en el espectador. Si no se hace correctamente, el vídeo puede parecer demasiado guionizado y alejarlo de la naturalidad que caracteriza a YouTube.

9. Exprésate tal y como eres, aunque eso signifique ser infantil, ya que añade autenticidad a los vídeos. El contenido no debe ser falso, y la transparencia es esencial.

10. Siempre hay que apostar por la mejora y la innovación: “Los ángulos de cámara siempre deben mejorar, así como el ritmo, la historia, los chistes, el color, la iluminación, la música, el atrezzo, la gente, nuestros encuadres, nuestras ideas… literalmente, todo debe mejorar e innovar constantemente”, afirma el documento.